木偶戲
泰興木偶戲由安徽流傳而來，已有180多年歷史。據史載，木偶又稱傀儡，木偶戲亦稱傀儡戲。春秋戰國時代稱木偶為俑，從俑發展到傀儡戲稱經歷了漫長的階段，到了明清時代，出現了提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶等表演形式。民國時期，泰興的木偶戲班多時達117家，活躍于市井等鄉間。1959年，眾多的木偶戲班合并為3個木偶劇團，演出范圍北到沈陽，南到湖南，在上海大世界游樂場演出長達數月，頗受觀眾的歡迎。1968年調整合并為泰興縣木偶劇團，1971年曾在蘇北為柬埔寨西哈努克親王訪華作來場演出。1973年被揚州地區接收，改名為揚州地區木偶劇團，其后，仍有業余木偶劇團活躍在泰興農村，目前尚存黃橋鎮太平村張介城木偶戲班及南沙鎮邵垈林張玉寶木偶戲班，該兩個戲班為祖傳。 【細節介紹】
唱腔 泰興木偶戲初從安徽傳入時，唱腔為徽腔，后改為京劇，并逐步發展，形成了平穩剛勁、細膩傳神的藝術風格。 劇本 泰興木偶戲的劇本均為口頭傳承，保留了民間鮮活的語言，在文學性基礎上，兼具民間性。泰興木偶戲劇目豐富，在保留劇目（含折子戲）中，既有京劇傳統劇目，神話劇目，也有現代戲。 服裝 木偶服裝均由藝人自行設計，鄉間裁縫縫制，這樣能節約成本。 樂器 所用樂器有京胡、二胡、鼓、鑼、拔子等，主要是祖傳得來的，也有部分是購買的。 傳承 泰興杖頭木偶均系祖傳，最真實地保留了杖頭木偶這一融雕刻藝術和操縱藝術于一體的綜合藝術的“文物道具”。 【代表劇目】 泰興木偶戲初從安徽傳來時，唱腔為徽詞，后改為京劇，并逐步發展，形成了平穩剛勁細膩，傳神的藝術風格，在保衛劇團中，頗有京劇傳統劇目，《穆桂英掛帥》、《楊六郎建兵》、《劉備招親》、《郭子儀上壽》、還有神話劇《姜太公釣魚》等。 2005年8月，經國家正式批準，泰興市木偶戲已列為國家級非物質文化遺產。 【表演程序】 在傳統節日中，如春節、元宵節等人們都會請來戲班熱鬧一下�；蛘呒抑杏写笫�，如生子、進宅、祝壽、孩子考取大學等，還有為生病痊愈或是為其他事酬神還愿的也要請來戲班祝賀，另外喪事出殯也有請戲班子的，以酬謝賓客。全村莊的男女老少，以及外村莊的都可以前去觀看。 劇團一般把臺面做成樓臺式小舞臺，二米多高，三米多寬，搭在村頭的空地和打麥場上，也可在鄉村集市的綠樹叢中。到要開演時，“主家”即邀請者，便燃放起“天地響”和“長鞭”，告知鄉親們，戲班演出即將開始了。有的人家還在村口遠遠地插上彩旗，一路上一直插到演出場所，把賓客引到戲臺前。戲班正式開演時，民眾常常會要求加演“跳加官”和“跳財神”等喜慶折子戲。隨后便由“主家”點戲，劇目多為傳統戲劇中的武戲。如《穆桂英大破天門陣》、《黃忠刀劈夏侯淵》、《水漫金山》、《豬八戒招親》等。有時，觀眾的興趣很高，戲班能一出接著一出地演，從傍晚一直演到深夜。 【國家級非物質文化遺產】 泰興杖頭木偶戲成為省級非物質文化遺產。 古老《傀儡》的遺存
“笑爾胸中無一物，本來朽木制為身。衣冠也學詩文輩，面貌能驚市井人。得意那知當局丑，旁觀莫認戲場真�？v教四肢能靈活，不借提撕不屈伸。”鄭板橋的《詠傀儡》一詩除了諷喻時俗外，也對木偶藝術作了惟妙惟肖的描繪。 “……凡事由人陰簸弄，此身枉自負昂藏。木偶也冠裳。”清末黃鼎銘《望江南百調》中也描寫了泰興木偶戲的演出情景。 唐韋旬《劉賓客佳話錄》記載：大司徒社公在維揚入市看盤鈴傀儡。盤鈴傀儡是一種在伴奏下表演的木偶戲。 這些都說明了當時這里木偶戲的盛行。 木偶戲，古稱傀儡子、魁儡子，亦稱傀儡戲。春秋戰國時期稱木偶為俑。始作喪家祭祀之用。從俑發展到傀儡戲，經歷了漫長的階段。湖南出土的樂俑就是一種殉葬品�？芗词怯少傅男螤睿７氯嘶颢F的動態制作而成。關于這一點，在《續漢書 五行志》和《唐書 音樂志》中均有記載。唐代段安節《樂府雜錄》中有這樣的傳說：漢高祖劉邦起兵自登時，為匈奴單于冒頓所困，護軍都尉陳軍獻計，制木偶豎城頭以退兵�？梢妰汕Ф嗄昵暗哪九季湍�“歌”善“舞”。唐代傳至維揚地區。 泰興自古物產豐富，生產勞作之余，人們把看戲作為最佳消遣，使花費不多的民間小戲和木偶戲有了良好的生存空間和發展條件。清代乾隆年間，泰興有“蘇北木偶之鄉”的稱譽，其杖頭木偶與泉州的提線木偶、漳州的布袋木偶齊名。資料記載，泰興的杖頭木偶大約于清朝道光二十年（1840年）前從安徽傳入。 泰興杖頭木偶又被稱為“托偶”或者“托戲”，俗稱“三根棒”或是“三根棍”。是用三根木棒操縱。其中一根支撐木偶頭部，稱為主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉動，頭頸上下左右扭轉；另兩根棒操縱木偶人的雙手，又稱“手挑子”。表演時，演者兩手能運用自如、靈活準確地把握手中的各種道具，被稱為手挑子或手扦子。泰興杖頭木偶全長有一米左右，比一般同類木偶大，平底沒有腿，如果需要表演腿部動作，另制作雙腿由演員配合操縱，稱之為“配腿”或“配腳”。表演講究舉動、捻功和步功。操縱時，講究的是穩、準、正、平，并注意借鑒戲劇演員的水袖、步亮相、鷂子翻身等表演程式，以揭示劇中人物內心活動。 泰興杖頭木偶在歷史上有“神像”和“人像”兩大流派，在造型和表演方面各有特長。“神像”是方頭大耳，粗獷傳神；“人像”細膩逼真，近似真人。 木偶戲班多數是由家族成員組成實行家傳世襲的班主制。有時也雇傭一些木偶藝人，這些成員大多數是半農半藝，農忙時種地，農閑時唱戲。 木偶戲班多是在農家婚慶喜事、傳統節日、迎神賽會而應招前往助興。演出的場地不受限制，在場院、宅院、草坪上都可以演出。 民國時期，泰興木偶戲班最多時達117家，活躍于市井、鄉村。1959年，這些戲班合并為3個木偶劇團，演出范圍北至沈陽，南至湖南，東至長江兩岸，在上海大世界游樂場演出長達數月，頗受歡迎。1968年，各個木偶劇團調整合并為泰興縣木偶劇團，1971年，在蘇州市為西哈努克親王訪華團作專場演出。1973年，泰興木偶劇團被揚州地區接收，改名為揚州地區木偶劇團。但是仍有業余劇團活躍在泰興農村，代代相傳。一直到今天，我們還能在泰興農村看到木偶戲的表演。 木偶戲，由木偶、操縱演員、配音演員和樂隊四部分組成，多用戲曲曲調演出，有的用對話或歌舞表演。從前木偶造型比較機械，表演古裝戲的木偶僅由三根棒構成，身軀干癟，目瞪口呆，有膀無腿。后來經過泰興木偶工廠技師的精心設計，使木偶的人物形象生動，個性特別鮮明，表演時有喜怒哀樂的感情，有輕柔堅強的動作，有能唱善白的語言，木偶的頭、眼睛、嘴巴、手、足都能活動自如，唱白時嘴巴隨著曲調的旋律啟閉，眼睛也隨著表演的動作轉動。從目光、動作可看出木偶是高興，還是憂愁，是憤怒，還是憎恨。木偶的手，送物取件，擊鼓彈琴，騎車劃船，躍馬揚鞭，皆能動作敏捷，還能自己打火抽煙。人們稱贊說：木頭人，木頭人，真正像個人！木偶戲，木偶戲，活像真人在演戲。 泰興木偶戲初從安徽傳入時，唱腔為徽腔，后改為京劇，并逐步發展，形成了平穩剛勁、細膩傳神的藝術風格。 泰興木偶戲的劇本均為口頭傳承，保留了民間鮮活的語言，在文學性基礎上，兼具民間性。泰興木偶戲劇目豐富，在保留劇目（含折子戲）中，既有京劇傳統劇目，神話劇目，也有現代戲。 木偶服裝均由藝人自行設計，鄉間裁縫縫制，這樣能節約成本。 所用樂器有京胡、二胡、鼓、鑼、拔子等，主要是祖傳得來的，也有部分是購買的。 泰興杖頭木偶均系祖傳，最真實地保留了杖頭木偶這一融雕刻藝術和操縱藝術于一體的綜合藝術的“文物道具”。 在傳統節日中，如春節、元宵節等人們都會請來戲班熱鬧一下。或者家中有大事，如生子、進宅、祝壽、孩子考取大學等，還有為生病痊愈或是為其他事酬神還愿的也要請來戲班祝賀，另外喪事出殯也有請戲班子的，以酬謝賓客。全村莊的男女老少，以及外村莊的都可以前去觀看。 劇團一般把臺面做成樓臺式小舞臺，二米多高，三米多寬，搭在村頭的空地和打麥場上，也可在鄉村集市的綠樹叢中。到要開演時，“主家”即邀請者，便燃放起“天地響”和“長鞭”，告知鄉親們，戲班演出即將開始了。有的人家還在村口遠遠地插上彩旗，一路上一直插到演出場所，把賓客引到戲臺前。戲班正式開演時，民眾常常會要求加演“跳加官”和“跳財神”等喜慶折子戲。隨后便由“主家”點戲，劇目多為傳統戲劇中的武戲。如《穆桂英大破天門陣》、《黃忠刀劈夏侯淵》、《水漫金山》、《豬八戒招親》等。有時，觀眾的興趣很高，戲班能一出接著一出地演，從傍晚一直演到深夜。 隨著時代的進步，人們娛樂的項目越來越多，泰興木偶戲賴以生存的社會基礎發生了變化。現在，除了正月里還能在個別鄉鎮看到木偶戲的演出，其他日子泰興是很難看到木偶戲的演出的。泰興木偶戲逐漸衰落，看木偶戲的大部分是兒童，感興趣的人越來越少。存活于泰興鄉間的木偶戲成為古老傀儡戲的遺存。 現在，揚州木偶劇團依然活躍在世界各地的舞臺上，多次出訪日、美、澳、俄、法、意、荷及臺灣、香港等國家和地區，在重大的國際藝術節、文化節的演出活動中，亦獲殊榮。當初從泰興走出去的一些演員也成為木偶大師。揚州木偶劇團的團長沈業民是從泰興木偶劇團合并而去的管理人才，他說揚州木偶劇團的輝煌主要還是因為老一輩的演員們打下了深厚的基礎。團里資歷較深的演員50多人都是泰興人。劇團已經退休的兩位國家一級演員華美霞、顏育和兩位國家二級演員薛家余、殷大寧都是上世紀60年代、70年代加入泰興縣木偶劇團的。 沈業民介紹，一位叫馬宏俊的泰興民間老木偶藝人技藝高超，老人已經去世了，他的表演技藝在揚州劇團傳承下來。沈業民說，隨著這代老藝人相繼去世，發掘、搶救、保護泰興木偶戲已是一項緊迫的工作。 從泰興走出的木偶界名人 他們是中國木偶界的知名人士，他們出訪了很多國家，讓很多人領略到中國木偶戲的神奇。他們都是泰興人，成長于泰興木偶劇團，輝煌在揚州木偶劇團。他們用畢生精力研究木偶戲，為傳承和發揚泰興木偶戲嘔心瀝血。 他們大多已經退休。但是工作年齡有限制，藝術生命無止境。他們依然活躍在舞臺上。他們都希望將畢生所學繼續傳承下去，把泰興木偶技藝發揚光大。 泰興的棒頭人兒戲 笑你胸中無一物， 本來朽中制為身。 衣冠也學詩文輩， 面貌能驚市井人。 得意那知當局丑， 旁觀莫認戲場真。 縱教四肢能靈活， 不借提撕不屈伸。 鄭板橋的《詠傀儡》一詩除了諷喻時俗外，也對木偶藝術作了惟妙惟肖的描繪。清末黃鼎銘《望江南百調》中也描寫了泰興木偶戲的演出情景：“……凡事由人陰簸弄，此身枉自負昂藏。木偶也冠裳。”這些古詩文說明了當時木偶戲的盛行。 自古以來，泰興百姓勞作之余，把觀戲作為最佳消遣方式之一，欣賞木偶戲則是首選，這就給木偶戲帶來了良好的生存空間和發展條件。泰興的木偶戲，俗稱“三根棒”或“三根棍”，民間也有稱“棒頭人兒戲”的，似乎就更俗一點了。木偶戲用三根木棒操縱，其中一根支撐木偶頭部，稱為主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉動，頭頸上下左右扭轉；另兩根棒操縱木偶人的雙手，又稱“手挑子”。表演時，演者兩手能運用自如、靈活準確地把握手中的各種道具。泰興杖頭木偶全長1米左右，比一般同類木偶大，平底沒有腿，如果需要表演腿部動作，另制作雙腿由演員配合操縱，稱之為“配腿”或“配腳”。表演講究舉動、捻功和步功。操縱時，講究的是穩、準、正、平，并注意借鑒戲劇演員的水袖、踱步亮相、鷂子翻身等表演程式，以揭示劇中人物內心活動。 泰興過去的木偶戲班子多數由家族成員組成，實行家傳世襲的班主制，分“神象”和“人像”兩個流派，在造型和表演方面各有特長。“神像”是方頭大耳，粗獷傳神；“人像”細膩逼真，近似真人。戲班班主有時也雇傭一些木偶藝人，這些成員大多數是半農半藝，忙時種地，閑時唱戲。解放前，泰興戲班最多時達到117家，活躍于市井、鄉村；解放后逐漸合并為泰興縣木偶劇團，到1973年被揚州地區接收，改稱揚州地區木偶劇團，但仍有業余劇團活躍在農村，代代相傳。直至今日，在鄉間或見到木偶表演。 木偶戲由木偶、操縱演員、配音演員和樂隊四部分組成，多用戲曲曲調演出，有的用對話或歌舞表演。起初的木偶身驅干癟、目瞪口呆、有膀有腿，后來泰興木偶工廠技師精心設計，使木偶的人物形象生動，個性特別鮮明，表演時有喜怒哀樂的神情，有輕柔強硬的動作，有能唱善白的語言。木偶的頭、眼睛、嘴巴、手足都能活動自如，唱白時嘴巴隨著曲調的旋律啟閉，眼睛也隨著表演的動作轉動。從目光、動作可以看出木偶是喜是憂，是哀是樂。木偶的手，送物取件，擊鼓彈琴，騎車劃船，躍馬揚鞭，動作皆敏捷逼真，還能自己打火抽煙，人們都說，木頭人，木頭人，真正象個人；木偶戲，木偶戲，活象真人在演戲。泰興木偶戲的劇本均為口頭傳承，保留了鮮活的民間語言，在民間性基礎上兼具文學性，形成了獨特的平穩剛勁、細膩傳神的藝術風格。 在許多傳統的民間節日和居家中有大事時，如過年、正月半、中秋節、或青苗會，香期等，或伢兒滿月、年紀、砌屋上梁、祝壽，包括高壽謝世等，都有請戲班子以酬謝賓客的，莊上的男女老少，甚至連外莊的都可以去看。木偶戲的舞臺一般是樓臺式小舞臺，2米多高，3米多寬，搭在莊上寬大的場地上，或市井的綠村叢中。開演之前，主家便燃放鞭炮，告知父老鄉親，戲班子的表演即將開始了。觀眾興趣濃時，戲班子能一出又一出地表演，往往到深夜才歇。 隨著時代的進步，人們的娛樂的項目、方式、內容越來越多，木偶戲賴以生存的社會基礎發生了很大的變化，以前盛行于鄉間的泰興木偶戲成了古老傀儡戲的遺存。“木偶之鄉”的美譽漸漸不為人們熟知。這曾經令泰興人驕傲一時的優秀民間藝術如何傳承，技藝如何發揚光大成了迫在眉睫的問題。2006年公布的江蘇省首批非物質文化遺產推薦項目中，泰興的杖頭木偶戲名列其中。“棒頭人兒戲”，泰興人優秀的文化遺存，但愿將來的人們不只在博物館里才看到它…… |
